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诗歌朗诵技巧
1、诗歌朗诵技巧讲解
(1)、 如朱自清的散文诗《匆匆》，其感情色彩是茫然忧伤的，朗诵起来低回曲折。其中有一段文字是说时间匆匆而逝却又无法挽留，令人不禁掩面叹息：
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(3)、以上技巧其实就是打开口腔的几大要点，以后在大声说话的时候，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。但是，切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而把你说话的内容给忘了，这就本末倒置了。
(4)、除了字数一定，语节一定之外，格律诗的朗诵还要注意韵脚呼应和平仄相合。在字数、语节、韵脚一定的情况下，平仄相对应，于是就可以变得更为错落有致，节奏的抑扬回环更加鲜明，这就使人感到音韵铿锵，倍觉动听。
(5)、●文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。
(6)、“莫/问/收/获，//但问/耕/耘。”
(7)、◈ 首先，深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。
(8)、第重点不是单纯的加重声音，但那声音一定与众不同，那效果一定不同凡响。重点是轴心，是路牌。
(9)、降低喉头的位置：(同上);喉部放松、放松、再放松
(10)、表现的内容是平铺直叙，语速要力求平稳，不紧不慢。
(11)、现代诗形式自由，意涵丰富。朗诵时也就不必拘泥于格式，但要理解诗意。也就是要求我们声随情动，在朗诵时要能领会诗的意境，感受作者的写作意图，从而激起我们与诗的内容相对应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。
(12)、这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，下画双线部分可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。
(13)、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等。
(14)、此外，朗诵者还应掌握一些心理学和传播学的知识，能够在现场有效地控制自己的身心状态，消除紧张心理，了解受众接受心理，与受众进行积极有效的交流，使自己传达的思想、抒发的感情能够真正达于受众的心中。
(15)、4│他喜│欢唱歌│5│他│喜│欢│唱│歌│
(16)、在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。如下：
(17)、朗诵不同于传播信息的语言表达，如不同于新闻播音。人们在传播信息时，主要是为了把事情说清楚，因此，往往用最朴实的语言表达样态来转化文字语言，音高、音长、音强、音色、语气、节奏的变化都限制在一定的幅度之内，其朴实性和真实感异常重要。
(18)、掌握基调:「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式.诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等,入诗:首先入诗的应是朗诵者.朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动,而后藉由丰富且适切的声情表达方式,感动了自己,最后感动了听者,双双进入诗境之中.
(19)、第作品内容便于理解，不能深奥难懂。看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。
(20)、基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。
2、现代诗歌朗诵技巧
(1)、诗歌诵读，需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明，诗歌才富有韵律美。“一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断，那么，无标点符号之处又如何停顿呢?我们要明白的是，古诗有节拍停顿，现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”。
(2)、视频|怀念著名电影艺术家孙道临朗诵艺术专场
(3)、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动;
(4)、学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
(5)、 常见的散文诗多是富于理趣的，它常常能够给人以启迪，或引发某种情致。不过，即便是在这样一种类别的文体里面，依然会形成不同的朗诵基调。
(6)、把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。
(7)、诗歌朗诵有着强烈的情感，有着广泛的受众群，它特别适合于在群众中间进行；另外，朗诵诗歌的选材也往往是具有行动性和鼓动性，最易引起群众的共鸣，引导人们树立正确的价值观和人生观，净化人的心灵，陶冶人的情操。
(8)、朗诵是把文字作品转化为有声语言的艺术创作。在这个过程中，不论朗诵者对文字作品思想内涵的理解如何深刻，不论他自身的文学素养和艺术修养如何高，也不论他对朗诵的整体设计如何精妙，最终都主要体现在有声语言表达上，进一步说，就是朗诵者的语音和声音上。因为，听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想内涵、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的。在此，我们可以这样说，有声语言几乎成了诗歌艺术惟一的载体。因此，只要思想深刻、情感浓烈就能朗诵好诗歌的说法是不成立的。
(9)、诗歌。大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。
(10)、第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产d人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
(11)、感受活动：与说话的由想到说过程不同，朗读的过程是由看作品到理解、到感受、到发声，这其中感受是关键。感受如果不活跃敏锐，便容易使朗读变为机械读书、有口无心。而要让感受活跃起来，就要启用全脑。形象的想象力和抽象的理解力对感受一样重要，不可缺少。
(12)、 朗诵时可以面对一定的方向，甚至是具体的某个听众，与其做定向的交流，同时辅以手势、体态和眼神的配合。将作品中的“你”与现场听众中的“你”合而为能增强朗诵的效果。
(13)、其实朗诵的确需要特定的场合和语境来烘托出一种意境。
(14)、例如《向日葵》这首歌谣诗：“不知太阳上有啥秘密?瞧呀，瞅呀。引得你哟，白天仰着脸，夜晚低着头。那么好奇，思来想去……”这首诗开始朗诵时“不知/太阳上/有啥/秘密”，这句要体现出孩子天真有趣的疑问，到底什么秘密?速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。重音应落在“不知”“秘密”上，尾音可以适当拖长。第二句“白天仰着脸，夜晚低着头”这两句声音应一升一降，增强对比，突出思考的过程。第三句中“好奇”用重音，以突出孩子的天真，“思来想去”声音渐弱渐收，充满联想。
(15)、到目前为止，大家所听到的诗歌朗诵绝大多数都是使用普通话的，其标准的语音、规范的词汇、语法为大多数听众所熟悉，能为大众所理解和接受；同时，这种规范的语音也最能体现诗歌抑扬顿挫、平仄相间、富于韵律的特点，最能表现出诗歌朗诵的艺术魅力。
(16)、诗歌朗诵艺术性的特点并不影响其大众性特点的存在。除却朗诵无止境的艺术追求以外，大家还是比较容易了解这种艺术形式的，并且都可以在某种程度上掌握它。朗诵是一种操作简单、适应性强、老少皆宜的艺术形式，无论是在戏院剧场、礼堂教室，还是在露天广场、厂矿车间；无论是个人出演，还是集体配合；无论是专业表演团体，还是业余朗诵爱好者，都可以随时随地地进行朗诵。另外，这种艺术形式易于被大家接受也是其大众性特点的表现。
(17)、朗诵时,要注意刻画作者愤慨、激昂、坚定的心态。全文朗诵整体语速稍慢。“歌唱”后的三句是对饱受磨难的祖国与不屈反抗的人民的讴歌，同时作为“歌唱”的宾语出现，为排比句，在朗诵时应慷慨激越，语速稍快，一气呵成。“黎明”一句虽也为“歌唱”的宾语，但意思与前三句有明显区别，风格宜轻柔，故语速稍慢。最后两句情感抒发达到高潮，语速可以稍快。
(18)、第语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。
(19)、朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。
(20)、拿到一篇诗歌首先要做的就是确定诗歌的感情基调，要深刻理解诗歌的内容基调。
3、现代自由体诗歌朗诵技巧
(1)、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。
(2)、以上这四类语音的呈现方式并不能单独作战，缺一不可。
(3)、 一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。
(4)、现代诗形式自由，意涵丰富。朗诵时也就不必拘泥于格式，但要理解诗意。也就是要求我们声随情动，在朗诵时要能领会诗的意境，感受作者的写作意图，从而激起我们与诗的内容相对应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。
(5)、第诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。
(6)、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。
(7)、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。
(8)、作者一步步发现，一步步追问，节奏愈来愈紧，痛苦愈来愈深。最后，在沤心沥血之中终于发现，祖国原来珍藏在自己心底。因此，这首诗的语速应是：慢→快→慢。根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短。诗歌诵读，有轻有重，有音长音短，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出现，字词句的轻重及音长音短，要根据诗歌内容、意境来判断。如《再别康桥》：
(9)、因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。
(10)、不行!(不好意思‚其实我可以呀!)―――期望的语气。
(11)、在朗诵时辅以恰当的态势语有利于朗诵者情感的抒发。在朗读开始时双手可以自然下垂，随着情感的逐步强烈可以单手自然挥动，配合诗句内容或上或下，或开或合。最后结束时不妨双手打开，自然向外，以配合抒发对土地的无限深情。
(12)、第因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。
(13)、普通话在诗歌朗诵中很重要，一定要注意发音准确。
(14)、停连的方法，可分为「大停顿」、「小停顿」、「紧连」、「缓连」四种来相互运用。就停顿的角度来说，「大停顿」是指字与字、词与词、句与句、段与段之间，因诗意的需要而做收音停留时间较长的呈现。但就连接的角度而言，其实就是「缓连」。反之，「小停顿」就是「紧连」，让字与字、词与词、句与句、段与段之间作收音停留时间较短的呈现。当然，一般语音的呈现，停连并不能单独起作用的，还必须和「重音」、「语气」、「节奏」相结合，才能完整的展现语音的丰富性。
(15)、1│他喜欢唱歌│2│他喜欢│唱歌│3│他-│喜欢│唱歌│
(16)、总的说来，现代诗歌诵读，不同于一般的课文朗读，它具有很浓的表演性。它需要读者掌握一定的技巧，将情感投入其中，反复吟咏，方能渐入佳境，最终达到“诗、人合一”的最高境界。
(17)、第利用普通话声韵配合关系来区分。普通话声韵配合规律显示：
(18)、人的身躯与狗洞，"自由"与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。
(19)、朗诵则不同。因其现场性的要求，所以朗诵时声音运用有其特殊的要求；因其感情浓烈，所以朗诵时语气、节奏的变化幅度相对较大；因其音声性的特点，所以要求朗诵者要通过训练增强其语言的表现力和感染力，等等。所有这些要求，都体现出诗歌朗诵艺术性的特点。
(20)、例如《我的“自白”书》这首诗既是一个共产d员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。就像诗中“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这句，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。还有“***刑拷打算得了什么”一句，要读出反问的语气。诗读到最后要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产d人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
4、杜甫登高诗歌朗诵技巧
(1)、朗读需要事先做准备。准备工作分为四步：理解作品，产生愿望，引发心动，调配技巧。一个人若做多做熟了，这个过程会于片刻之间快速完成。
(2)、同样是「他喜欢」不过1的「他喜欢」朗诵出来的速度就比2的「他喜欢」还要快。2的「他喜欢」朗诵出来的速度较慢。所以，速度也是相对的关系，不是绝对的关系。因此，朗诵时，速度要产生变化，一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原则。
(3)、比如《春晓》这首诗，前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“处处闻啼鸟”的“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现鸟语花香的明朗景象。
(4)、 同时，还要注意现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。
(5)、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。
(6)、如此处理，一字一顿，一字一拍，更能准确地突出诗人的志向及志向的坚定。
(7)、 散文诗文本上的语言平白如话，并不意味着变成有声语言时要平淡无奇，相反，朗诵时应通过气息的强弱控制、音色的明暗调制、音高的高低调整、音量的大小强弱、语句的疏密变化、语势的承接呼应、节奏的对比控纵等等方式来寻求有声语言表达样态的变化。
(8)、 例1《春晓》 这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
(9)、另外，格律诗还应体现出语节一定。语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。
(10)、(4)以uen作韵母的字中，只有“顺、吮、舜、瞬”四个字的声母是sh,其余字声母是s;
(11)、(1)以uauaiuang作韵母的字，声母是zhchsh,如“抓、耍、拽、庄、床、双”等;
(12)、总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
(13)、若想改变这种情况，首先要熟练掌握这两类声母的发音特点及规律，其次要能准确区分含有两类声母的不同的字词。
(14)、3最贵的一张^值八百美元。4最贵的^一张值八百美元。
(15)、这是陈然同志被捕以后在特务们***迫他写自白书时写的。这首诗既是一个共产d员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。
(16)、选好了作品，还要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。
(17)、普通话中舌尖前音(又叫平舌音)z、c、s和舌尖后音(又叫翘舌音)zh、ch、sh这两类声母的发音部位一前一后，完全对立，很多人会把舌尖后音读成舌尖前音。
(18)、我们的发音，有一个不易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让声音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而明亮。
(19)、假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……
(20)、1提升语言魅力，规范运用普通话，增强与人沟通能力;
5、诗歌朗诵技巧书籍
(1)、 去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样地匆匆呢？早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去；天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。
(2)、学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
(3)、再有，每首诗的情感倾向在大体一致的前提下，又呈现不同的层次，其间起伏高低参差互见。例如《沁园春长沙》的主体感情是“革命豪情”，但我们在把握时不能简单化，要认真体会这种豪情在全词中的丰富复杂性。词作上片写景抒情，一开始展现一幅辽阔无比的壮丽画面，革命豪情油然而生，可是一“怅”、一“问”表现了词人心中的激昂冲动和疑虑忧思;词作下片叙事抒情，多种情感混杂，既有回忆往事的沉醉，又有蔑视反动派的愤慨，还有要投身时代洪流中激情冲动。在朗读时应该循着诗人的感情基调，努力表达这种基调下的多层次、多向度的丰富诗情，情感和声调时而舒展，时而激烈;时而畅快，时而愤懑……
(4)、诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些;表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。
(5)、括号中的“你在我心里”是笔者后加的。因为诗人在最后终于发现祖国就在自己的心里,加这一句,感情表达会更顺畅,然后可以在“在我心里”这句话里将情感降下来,以便给人以结束感。
(6)、关于“现代诗歌朗诵技巧有哪些”的介绍就到这里，总的说来，现代诗歌诵读，不同于一般的课文朗读，它具有很浓的表演性。它需要读者掌握一定的技巧，将情感投入其中，反复吟咏，方能渐入佳境，最终达到“诗、人合一”的最高境界。
(7)、入诗:首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。
(8)、懒人练声法||拥有魅力好声音，今天，你练声了吗？
(9)、朗诵艺术是一项综合性的艺术，它不仅要求朗诵所依据的文字作品要有较高的艺术水准，要求朗诵者对文字作品的理解力、感受力以及有声语言的表现力和感染力要强，有时还要求配乐、灯光、舞美等多种因素的完美配合。这不仅要求这些因素自身的完美，还要有机配合，彼此映衬，互相促进，既不能显出弱势，也不能互相“抢戏”，否则，语言与配乐的力度对比反差过大、内容与环境的格调背离等等都会影响到朗诵作品的艺术效果。
(10)、音声主要指朗诵诗歌的声音。优秀的朗诵艺术家总是不断地进行声音训练的，我们甚至有这样的体验，只要他一张口，听众立刻就会被其富于磁性的、悦耳动听的声音吸引住。声音虽然不是诗歌朗诵的全部，但是它有其***存在的意义，是增强诗歌朗诵艺术魅力的重要因素。
(11)、诗歌朗诵时，除了不同类型诗歌的朗诵技巧需要掌握以外，还要根据诗歌的基本节奏采取相应的速度。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。只有综合地运用声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，才能把一首诗歌朗诵得犹如聆听着一曲美妙的乐章……
(12)、后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。此外，每行诗句都可处理为三处停顿来体现节奏：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟......念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
(13)、 在朗诵文中“我(果实)是怎样成熟的呢”一句时，自己的思维真的要运动起来——不应直接得到思维的结果，而是要有思维的过程。这个过程不一定和实际过程的时长一样，可以瞬间引发，瞬间结束。
(14)、以《囚歌》为例。作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。
(15)、节奏与速度之间的关系也十分密切。速度也是字距与句距的长短运用。若以一小音节为例，若小节中朗诵较少的字，速度就是慢;若朗诵较多的字，速度就是快。譬如：
(16)、从朗诵本身来说，这种传承的作用也体现得非常明显。诗歌朗诵活动特别适合于在公众场合进行，特别适合于在大众中开展。受众面的广泛性和传播方式的大众化拓宽了文化传播的途径，推进了文化传播的进程。
(17)、诗歌朗诵时，除了不同类型诗歌的朗诵技巧需要掌握以外，还要根据诗歌的基本节奏采取相应的速度。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。只有综合地运用声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，才能把一首诗歌朗诵得犹如聆听着一曲美妙的乐章……
(18)、 受文体特征的影响，朗诵散文诗时更需要具有对象感和交流感，而且交流的对象可以具体明确一些。比如散文诗《温柔》中有这样的句子：温柔，你体尝过吗？你给予过么？
(19)、比如，"爬出来吧，给你自由!"是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎***、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，"我将在烈火与热血中得到永生!"本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。
(20)、第重点不是单纯的理智产物，必须同时是感情产物，不仅是"语意的解读"，还应是语趣(理趣、情趣)的表露。
(1)、朗诵还要求有美感。朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
(2)、深知背景,明确目的.朗诵诗歌前,应搞清诗歌写作的时代背景,作者为什么要写这首诗,了解了背景和目的后,会更加深刻的理解作品内容,朗诵时有利于唤起自己的激情,从而很好的表达诗人的意志和胸怀.